那些懂得沉思地球之美的人发现，在他们一生中永远都有不虞匮乏的力量来源。─瑞秋‧卡森
小森林马戏团的导演夏夏把这份出自对自然土地的关怀转化成她创作的能量，想藉此来提醒人们可能遗忘的一件事：生在这个世界上的每个人都是被爱的。也因为这样的一个信念，它成为了一种创作动力，一种想传递安慰、平静的疗癒给大家的念头。在炎热的暑假，这股来自大自然的奇妙力量，由南到北传递，九月初来到了台北艺穗节。ㄇㄞˋ点子很高兴有这个机会能够亲自和导演夏夏面对面，谈谈在小森林马戏团发生的一切事情，以及此出戏的设计概念。
问：这出戏想表现些什麽?
答：如果真要讲说这是什麽样的戏，其实很难描述，它不像其他戏剧有个固定的故事架构存在。「小森林马戏团」就是尽可能地呈现出自然的真实样貌，而这些样貌是自然发生的，不会有个既定的情节，是一种不存在故事逻辑的感受。就像进到山里，不会有声音在旁边告诉你：「水鹿要出现罗，周遭开始风吹草动了！」也因此我们的戏是设定成无语言的，可以跨越年龄观赏，这样一来小孩也可以很投入到戏里，它不用去想那些还没接触过的语言逻辑，在他们眼中，就是一些很真实的肢体动作和大自然的声响；而大人则可以在其中得到心灵上的平静和疗癒，对於不同的年龄层，会有不同的领悟与感受。
我们还认知到一点是：人类的语言有限，用各式各样的形容词去描绘一只美丽的五色鸟，不如把那只鸟放在大家手中，让大家去观察与感觉。其实大自然拥有它自己的语言与意象，不需要特别被介绍出来，而是让你站在当中就能感受到它的力量。
问：选用大自然与森林的主题来说故事是出自於什麽样的关怀?
答：有本书「拥抱海洋」描述一个美国职能治疗师推动的动物治疗计画，在此计画中的课程里他们将动植物与艺术的东西带到医疗机构，让那些身体受创、心灵受伤的人有机会在室内接触户外的自然世界。就像狗医生一样陪伴在老人身边，对老人的身心有很大的疗癒效果，那是我很喜欢的一个形式。
对於很多人来说，身体上的疾病是个很大障碍，心灵上可能更无法去突破那个障碍，但透过动物带来的关怀与爱，可以担当一个桥梁，解开那个被苦难綑绑的身心。因此，不同以往戏剧是被动地吸引观众来到剧场，小森林选择走向各地，尤其走到各个比较没有看戏机会的角落，到达儿童病房或孩童照护场所，带给这些孩童一些感受大自然神奇力量的机会。不过，像我们这样平凡、表面上看起来没有异状的人，难道心中就没有任何困顿疲乏存在吗？其实我们还是很需要有人来告诉我们是被关爱的，内心是需要一个强大的支持力量，所以想说透过艺穗节这个机会来向大众传递这些关怀和提醒。
问：如何采集戏的素材? 在编排戏时，设计和制作过程的灵感来自於?
答：我们亲身走入山林去采集自然物，舞台的样貌定调成一个台湾本土的自然样貌，有一些蕨类王国的表徵或展现特有的高山动植物等等。当然在描绘这些景象之前，自己要先充实并蒐集素材，所以我们花了很多时间去观察自然， 也从别人经验得到这些东西。在制作的过程中，第一个遇到的困难是舞台设计，毕竟剧团四处走演奔波，装卸和搬运上的方便性是必须考量的；此外舞台上也设计了很多巧妙的机关，在演戏的过程中它是不断进化、顺应每次的排戏状况而做更动，如同舞台呈现出的森林意象，是个充满生命力的「活舞台」。
音乐方面用了德布西的音乐，是自己本身就很喜欢的偶像，德布西的音乐是那种很精致，会精致到让你有身处在无垠的宇宙中，一种很浩瀚的感觉。会使用德布西的音乐是因为有一天，音乐设计张瀚中刚好来家里开会时发现客厅谱架上这本从没更换的琴谱，也决定乾脆就使用德布西的音乐好了！音乐在配合不同场景会有特别的主题性产生，节奏也随之变化，德布西的音乐很符合森林的清新风格。
我很喜欢圣经上讲到关於光的概念，里面提到只要有一点点的光就可以袪除黑暗，这让人很容易感受到光与暗之间的相对关系。对於很多戏来说，灯暗的时候主要都是为了技术性的换场，但在自然界中，黑暗是必然存在的，黑暗的重要性不下於光，只是我们大都在有光的情况下活动，却忽略了黑暗中也是有很多事情发生。我们希望所有来看戏的观众可以从自然去接触并了解黑暗。如果了解黑暗是必然存在的事情，自然也能够了解人生中一定会出现的低潮、沮丧或是忧郁，当你可以接纳这些事，你也就会有能力去面对。
其实所有做的一切设计都只是为了要更接近自然而已，我们想要很自然不罗嗦的直接呈现大自然的状态。从自然界里我们可以看到很多神的语言，而自然界中所创造出的这些构造和机关是很神奇生动的，我们想让大家体认到这种创造力的美好，每个东西会生长在它专属的位置都是神蹟，这些生命为何会呼吸、有情感、有智慧，都是很奇妙的，也因此让我在创作的过程中拥有很多可能性。
问：导演的创作历程和创作心态上的改变是？
答：以前都会认为创作是为了我想表达自己的想法，但现在则会认为，创作不是为了自身，我的创作能力可说是白白得来的，这些能力也不是让我拿来享受，而是当作工具用来服务别人，希望能将创作发挥出来的力量传播给大家，而这同时也是一个动力，希望能带给大家平静和疗癒。其实疗癒是观众不约而同给的回馈，当这出戏可以给大家很多力量时也觉得自己是何德何能。
问：在工作过程中得到了什麽力量？
答：当我在工作时，看到大家对戏那麽样投入，或是途中有什麽意外的小插曲被化解，就会觉得神其实是存在的。或当看到爸妈很投入地在看这场戏，那时站在黑暗中的我也会觉得能够被理解是多麽令人感动。如果没能感受到身边的人多爱你，有再多聪明或雄辩也没有用。我们剧团中有个演员操偶技术很强，但这是技术层面，但最令我感动和钦佩的是，他在每个演出前都会从後台走出来，注意有没有那些观众的视线是被挡住的，这种把姿态放得很低、为他人设想到很多细节的贴心，反而才是我要跟他学习的。
问：可以谈谈以往的创作吗？
答：我做的第一出戏是在土地公庙前的演出，名称是《煮海的人》，讲一个书生想娶海龙王的女儿为妻，仙人告诉他说去煮海就可以了。那时候说了这个故事，觉得人的意念是很强、很厉害的；不过，筹备这出戏同时也像煮海的过程，深深觉得我们无法改变命运。在土地庙前搭着野台酬神谢天演出时，还有个感觉是：「我们平常要感谢的人实在太多了，那就感谢天吧！」。这种对於神明的感谢来源大概就在於此。
问：如何整合这个团队?
答：一开始是带着些焦虑在进行的，不知从何下手也不太放心，後来决定要相信，相信自然是会自己说话的，在里头的事情会自然而然的发生，也要相信观众。在把信任交托出去给每个设计部门的过程中，也发现人的能力比自己想像的还要有限太多了，我无法一个人说完这整个故事，所以需要大家合作、互相协助。而在巡演的时候更让我深刻地感受到其实我的爱很少，就像是把一杯水倒在沙漠里面一样的不足。
当然我们是尽可能的去呈现所知道的自然样貌，但自然世界太大了，无法很全面的一一呈现出来，或让每一个人都了解，希望可以这个演出可以像一个契机，让大家更去认识自然，或自行进而去发现探索。
问：小森林马戏团的命名是如何来的？整个平面的视觉怎麽成立
答：小森林马戏团这个名称想很久欸，原名就叫「小森林」。後来平面设计一出来，主视觉有个马戏团的图像，就想说这很符合这出戏想要给人的意象概念，就决定采名「小森林马戏团」。一切都是先有戏本身，而後其他事情是自然发生的。
问：作为适合这出戏的表演场地，是如何选择的呢? 空间氛围和戏本身的关联性如何想像?
答：跟学校咖啡馆的老板是朋友，和他对公益这块也有一样的使命感，对这些信念有一样的共识，而打算在这个场地演出。演出场地本来就不需要太大，可以让大家有被森林围绕的感觉，让自然在每个人前面发生，大家都可以参与在其中。
这是唯一在咖啡厅演出的机会，以往和将来都是希望可以走到公益团体单位、基金会或场地本身合作，几乎都没对外宣传，而是去邀请那些平常较没有办法看戏的孩童担任我们的贵宾来看戏。
问：飞人集社同时进行了这麽多部戏剧和计画内容是些什麽？如何同时进行？
答：可以同时进行这麽多戏是因为我们都有自己的团队，工作上是独立进行；而剧团主要进行统筹，一同互享资源，彼此可以个别进行。例如说「携带播音员–契诃夫听觉计画」是当时我跟团长提出要做的，团长很包容我，每次跟她说要做什麽几乎都没被拒绝过。佩玉是飞人集社主要的创作者，而剧团经营也是持一个很开放的态度在有计画性的培养其他团体。
这个计画是概念是，如果戏剧只剩下听觉，你会更专心的去听，只透过声音可以将文字上或语言中的情绪更加显现出来。毕竟平常我们都太倚赖视觉了。
在和夏夏的访谈中，我们深刻的感受到了她那份亟欲将大自然的美好传递给大众的热忱，很多在设计和制作上的想法也都显现了小森林的与众不同。
如果你觉得生活在都市丛林中步伐太过紧凑，工作杂事太过密集，很久没好好的呼吸和感受大地的话语、坐在电脑前不知道有什麽好去处。
那麽，来小森林马戏团坐坐吧，走入森林找回人和自然那份最原始、最亲密的互动
在9/7、9/8 、9/15、9/16这四天你可以走进学校咖啡馆，来这里”自然”就会被”自然”感动
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